晋 王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）兰亭八柱第三

东晋永和九年（公元 353 年）三月初三，正值上巳节，天朗气清，惠风和畅，是当时人们到水边洗濯、清除污垢、祓除不祥的日子。时任会稽内史的右军将军、大书法家王羲之，召集了筑室东土的一批名士和家族子弟共 42 人，于会稽山阴之兰亭举办了一场意义非凡的诗词会，也就是著名的 “兰亭雅集”。

当时参与兰亭雅集的人物众多，皆是一时之俊彦，像谢安、孙绰、郗昙、王凝之等都在其列，可谓名流荟萃，规模宏大。雅集的内容丰富且充满雅趣，主要有修禊、曲水流觞、饮酒赋诗等活动。众人先是进行修禊祭祀仪式，结束后便端坐在兰亭清溪两旁，效仿古人曲水流觞的做法，即将盛了酒的觞置于上游，任其顺着曲折的水流缓缓漂浮，觞漂到谁的跟前，谁就取杯饮酒，然后赋诗一首，若是作不出诗来，便要罚酒。

在这次集会中，王羲之、谢安等十一人皆作四言和五言诗各一首；郗昙、王丰之等十五人各作诗一首；而谢瑰、卞迪等十六人因诗不成，各罚酒三杯，最后总共成诗三十七首，这些诗作被汇编成了《兰亭集》。

就在这样一个充满诗意、众人饮酒赋诗、畅叙幽情的欢快氛围里，王羲之乘着酒兴，用蚕茧纸、鼠须笔挥毫作序，洋洋洒洒地写下了举世闻名的《兰亭集序》，成就了这篇千古名篇。当时的他，或许正沉浸在与好友们相聚的喜悦之中，被周围的崇山峻岭、茂林修竹以及清流激湍等美好景致所感染，同时又在对宇宙人生的思索感慨中，将这些情感一并融入到笔下的文字与书法之中，从而诞生了这一书法史上的瑰宝。

《兰亭序》之所以被后世誉为 “天下第一行书”，是因其有着诸多独特且卓越的艺术特点。

其一，在笔法方面，王羲之的笔法细腻、灵活多变，有着粗细、提按的变化，轻重、快慢的节奏感也十分明显，使得作品充满了活力和韵律感。起笔时多以尖锋入纸，这种写法既让字充满了活力，又能顺势引入下一笔，使前后紧密相连。

而且，在作品中运用了藏锋、称饰、挂笔回锋，牵丝、映带、由方转圆、由圆转方等多种奇妙变化，有些横与波挑还带有隶书遗意，变化莫测，时出新意，平和之中见奇纵。同时，用笔细腻入微，每个字的起笔、收笔、转折等处都有着精妙的处理，尤其是在处理细节时，往往能够通过细腻的用笔表现出字的形态和神韵。

其二，结体上欹侧多姿、错落有致、千变万化。帖中二十个 “之” 字皆别具姿态，无一雷同。他注重字的造型和姿态，常采用欹侧、起伏、错落有致的结构，使得每个字都有独特的韵味和美感，赋予了文字鲜活的生命力，让观赏者能从中感受到一种灵动的艺术气息。

其三，从布局来看，整篇《兰亭序》自然流畅，字与字之间、行与行之间有着很好的呼应和衔接，给人一种和谐、优美的感觉。虽字与字之间并没有相连的笔画，但前后呼应紧密，通过笔画的顺势舒展，行与行之间顾盼生姿，使整幅书法成为一个有机的整体，尽显大家手笔。

其四，书法风格整体上平和自然、笔势委婉含蓄、遒美健秀。字体犹如仙子起舞，轻盈飘逸；笔画婉转流畅，恰似行云流水，自然天成。结构精巧，疏朗有致，方寸之间尽显神韵，整体气韵生动，给人一种高雅清新的感觉，彰显出一种 “文而不华，质而不野” 的中和之美，符合传统书法最基本的审美观，也成为 “中和之美” 书风的楷模。

在书法发展的漫长历程中，《兰亭序》有着举足轻重的地位，它标志着行书走向成熟，是行书成熟的重要标志。自诞生以来，便对后世书法创作起到了典范作用，成为无数书法人学习的至高典范。后世众多书法家都通过临习《兰亭序》来学习和领悟书法的精髓，从唐代的虞世南、褚遂良、欧阳询等，到宋代的米芾、赵构，再到元代的赵孟頫，以及明代的董其昌等书法名家，无一不对其推崇备至且精心研习临摹，它的影响力贯穿了中国书法史的各个阶段，至今依然熠熠生辉，为书法学习者和爱好者们提供着无尽的艺术滋养和创作灵感。

东晋时期的显著特征是以门阀士族为核心，士族阶层掌控着政治、经济、文化等诸多方面的话语权。在这样的时代背景下，士族文化对书法艺术产生了深远影响。以王氏家族为例，其信奉天师道，这种宗教信仰是士族家庭教育内容的一部分，对王羲之艺术气质的形成起到了潜移默化的作用。

天师道注重个人的精神追求、对自然的感悟以及内心的修炼，这些观念反映在王羲之的书法创作中，使其作品呈现出一种超脱尘世、追求自然、空灵飘逸的艺术风格。例如，在《兰亭序》中，我们能感受到王羲之对山水自然的热爱，以及在聚会时与友人畅叙幽情的洒脱心境，这种心境与天师道所倡导的精神境界相契合，融入到书法作品里，便赋予了作品独特的韵味。

同时，士族之间频繁的书法交流活动也催生出独特的书法现象。当时的士族们为追求美观流畅，往往会改变点画形态等书写方式。在相互交流、切磋技艺的过程中，他们不再局限于传统的书法规范，而是根据自己的审美和书写习惯进行创新与变化，使得书法的表现力更加丰富多样，字体形态更加优美灵动。比如，不同士族书法家笔下的同一字，在点画的粗细、长短、弧度等方面会各有特色，整体上展现出东晋书法在士族文化影响下多元且活泼的发展态势。

在书法发展历程中，《兰亭序》真迹有着极高的地位与影响力，唐太宗李世民对王羲之书法更是推崇备至，一心想要将这一书法瑰宝留存并广泛传播。在得到《兰亭序》真迹后，李世民为了能让更多人欣赏到其精妙，同时也为了让这一书法经典得以传承，便命当时擅长书法且在内府任职的冯承素等人对其进行摹拓。

当时的唐朝有着浓厚的文化氛围，书法艺术得到了空前的发展，上至皇室贵族，下至文人墨客，都热衷于书法创作与品鉴。在这样的大环境下，书法摹本成为了一种重要的传播方式，人们通过摹本去学习、领悟经典书法作品的笔法、神韵等特点。而且由于真迹数量有限，摹本可以在一定程度上满足更多人欣赏、研习的需求。

众多书家都参与了对《兰亭序》的摹写，之所以冯承素摹本能够流传下来且备受重视，一方面是因为其摹写技艺精湛，最大限度地还原了原作的风貌；另一方面，它在流传过程中得到了诸多藏家、文人的认可与推崇，有着清晰的传承脉络，历经岁月保存至今，成为人们研究《兰亭序》以及当时书法风格的重要参照。

冯承素采用的是双钩填墨技法来摹写《兰亭序》。具体而言，是先使用一张半透明的纸覆盖在《兰亭序》真迹之上，凭借着纸的透光性，用极细的笔沿着字的边缘，精准地将字的外轮廓细线勾摹出来，形成空心字的形态，就如同勾勒出了一个精准的框架。而后，再用毛笔蘸墨，依据原作的墨色浓淡、笔画粗细等特征，细致地往轮廓内部填充墨汁，同时注重在填墨过程中还原原作的笔法走势和韵味。

这种双钩填墨技法最大程度地还原了真迹，让摹本呈现出诸多精妙之处。在笔法方面，摹本用笔自然流畅，笔画之间顾盼呼应，起笔、收笔以及转折处都能展现出原作细腻灵活、轻重快慢变化明显的节奏感，那些细微的提按、藏锋、牵丝等笔法特点也都清晰可见，将王羲之书法的精髓展现得淋漓尽致。

从神韵上来看，摹本不仅做到了形似，更是神韵十足，观赏者能从中深切感受到王羲之书法所蕴含的韵律和美感，仿佛透过摹本看到了当年王羲之乘着酒兴挥毫创作时的潇洒之态。墨色表现上也极为生动，通过巧妙地运用墨汁的浓淡、干湿变化，精准地还原出原作中墨色的丰富层次，使书法整体更具生动感。

在结构上，摹本严谨规范，字与字之间相互呼应，行与行之间连贯流畅，字的大小、疏密、欹正安排得当，尽显原作结构上欹侧多姿、错落有致又和谐统一的特点，整体布局天机错落，有着潇洒流丽、优美动人的无穷魅力，十分接近原作，这也是其在众多摹本中脱颖而出的独特优势所在。