明 陈淳 花卉图册 与徐渭并称 “青藤白阳”

一、陈淳其人其艺

陈淳出生于 1483 年，长洲（今江苏苏州）人，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。他出生在一个文人士大夫家庭，祖父陈璚官至南京左副都御史，家中颇多书画收藏，父亲陈钥与文徵明为通家之好。陈淳既有家学渊源，又师从文徵明学习诗文、书法、绘画，青年时便崭露头角，选补邑庠生，“时流推高，令誉日起”。

在绘画方面，陈淳早期多习元人的绘画技法，受水墨写意影响较大，作品风格古朴醇厚，能窥得沈周画迹。中年时期多作山水画，初学黄公望和王蒙，后从高克恭、米友仁等大师汲取营养，深谙泼墨之法。他的写意花卉画别树一帜，用墨设色考究，运笔洒脱流利，极具清隽疏落的风韵。陈淳对沈周的小写意花卉心慕手追，创立了文人写意花鸟画的新风格，自他之后，水墨写意画系波涛汹涌，汇成花鸟画历史上又一高峰期。

在书法方面，陈淳以行草书成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大发挥，开启了晚明个性书法的先声。他的草书受祝允明影响大，尤其是狂草，但又融入自身创造，在祝氏基础上形成独特风格。

陈淳在艺术上能超越其师文徵明，不受文派主体画风羁束，在花鸟和山水画领域别成新调。就艺术成就和对后世的影响而言，称得上是 “吴派” 中仅次于沈周和文徵明的第三号人物。他与徐渭并称 “青藤白阳”，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

二、花卉图之特色

（一）技法独特

陈淳的花卉图以元人为法，在写生画中，常常以一花半叶入画，淡墨欹毫，营造出疏斜历乱之致。他早期的作品受水墨写意影响较大，风格古朴醇厚，能看出其对元代绘画技法的深入研习。到了中年，陈淳的笔法逐渐放纵，运笔更加自如洒脱。

这种转变并非一蹴而就，而是在不断的实践与探索中逐渐形成的。他的花卉画不再拘泥于传统的工整细腻，而是更加注重笔墨的表现力和情感的传达。例如在一些作品中，他用简洁的线条勾勒出花卉的轮廓，再用淡墨渲染，使画面呈现出一种空灵、自然的美感。

（二）设色精妙

陈淳的花卉图设色多样，繁复有序，杂而不乱，意象自足。以《花卉图册》为例，纸本设色的图册展现了陈淳在设色方面的高超技艺。他巧妙地运用不同的色彩，使画面丰富多彩却又不失和谐。在设色过程中，陈淳注重色彩的层次感和过渡，通过淡墨与色彩的融合，营造出一种独特的艺术效果。他的设色既保留了水墨的清新淡雅，又增加了画面的丰富性和生动性，使花卉图充满了生机与活力。

（三）风格独具

陈淳的绘画风格既受沈周影响，又能自立门户，开创明代写意花鸟新格局。陈淳出生于文人士大夫家庭，家中与沈周等名家多有交往，他早期的作品能看出受沈周画法的影响，所画质朴。然而，陈淳并未局限于此，他在不断的学习和实践中逐渐形成了自己独特的风格。

他从师文徵明，在文徵明门下声誉最高，但他并不受文派主体画风的羁束。陈淳擅长写意花卉，作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏。他的花卉画既继承了沈周等前辈画家的写实精神，又注入了自己的写意理念，将文人的高雅情趣与自然的生动之美完美结合。他的作品在明代乃至整个中国绘画史上都占有重要地位，对明清以来的画家，尤其是花鸟画方面的画家影响深远。

三、价值与影响

（一）艺术价值

陈淳的花卉图在绘画史上具有极高的地位。王世贞在《州续稿》中评价说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道复，陆叔平（治）。” 近代画家如蒲华、吴昌硕，齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。

陈淳的作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见，如明陈淳水仙手卷，成交价高达 5500 万元，足见其艺术价值之高。陈淳的花卉图以其独特的技法、精妙的设色和独具的风格，展现了文人画的平淡素雅，将写意花鸟画推向了一个新的高度。

（二）对后世影响

明清以来，画家在花鸟画方面受陈淳影响很深。他与徐渭并称 “青藤白阳”，开辟了文人大写意花鸟画的新天地。陈淳完善了沈周开创的文人意笔写意体系，以大草入画，开拓了大写意花鸟画的新境界。在笔墨技巧上，他比沈周走得更远，用笔更显随意，追求笔墨韵味，表现花卉神韵。

他的作品充满着田园诗般的情境和生趣，为后世画家提供了丰富的创作灵感。明代周天求、文嘉，清代的八大山人、恽寿平、石涛、扬州八怪，近代的吴昌硕、陈师曾、潘天寿、齐白石等都受到了陈淳的影响。他的绘画风格和技法，对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。