北宋（燕文贵款）《扬鞭催马送粮忙图》描绘老百姓为前线军队送军粮的场面

一、画作概述

《扬鞭催马送粮忙图》是一幅充满故事性和艺术价值的作品。作者燕文贵大概出生在北宋初年，主要活动于赵光义、赵恒和赵祯三朝。他行伍出身，早年当过兵，虽没有明确的学画经历和师承，但通过临摹前贤作品，尤其是工细精致风格的山水，逐渐形成了自己独特的绘画风格。

这幅《扬鞭催马送粮忙图》描绘的是老百姓辛苦为前线军队送军粮的场面。画作纸本设色，纵 51.4 厘米，横 953.8 厘米，现藏于美国大都会博物馆。画面一开始，并未直接进入主题，而是先呈现了古树、瀑布、深潭和山间弥漫的云气，接着山谷中出现一座幽静古朴的寺院，钟楼、鼓楼和佛塔刻画得十分细腻。

随后，在云气弥漫下，一队骑驴推车的队伍出现在曲折回环的山路上，其开头采用了与张择端《清明上河图》相似的技巧，队伍整体从右向左走，但开始时方向相反，在画面下方转弯后再向左前进。送粮队伍主要有驴驮和双人推独轮车两种形式，这与《清明上河图》中的独轮车形式相同。经过两座桥后，队伍进入一个小关城，这里是全卷的高潮。关城路两旁是酒店，供行人休息吃饭，独轮车放在路上，驴拴在驴棚，人们在此吃饭休息。在古代，运军粮途中耗费巨大，远途之人送到前线一石，来回路上可能要吃十石。

酒店前方有文人模样的人悠闲地看着风景，暗示有功名的读书人可免去赋税和徭役，不用像普通百姓一样吃苦。酒店后面阁楼上，一个妇人带着两个孩子看着路人。关城右上方有曲折连廊通向远处水磨坊，连廊上有各种各样的人。吃完饭的人们继续赶路，在崎岖山路上和曲折栈道上不断前行，最终画面消失于一座规模宏大的关城。

二、画作特点

（一）独特画风呈现

《扬鞭催马送粮忙图》以平铺式绘山峦连绵，峰回路转间，山间云雾缥缈，高塔、庙宇、楼阁隐现其中。瀑布、泉水汇于山脚，水面宽阔，船只往来穿梭，另有数只依岸停泊。河岸边、小桥上、崎岖山道皆有行旅、驴队赶路。

画面中的建筑刻画精细，如客栈的茅屋中数位客人吃饭歇脚，另有数人坐于高台上凭栏观景。整幅画卷呈现出和谐自然的画面风格，仿佛让人置身于那个时代的山水之间。画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将自然景观与人文景观完美地融合在一起，展现出了高超的绘画技艺。

（二）道与路的思考

在这幅画中，人物所走之路引发了人们对于“道”与“路”的思考。画中的山间小道，傍山顺势而成，影响其形态的主要是自然力形成的山之势，体现了“道法自然”。而那些靠人力开凿的笔直道路，则与自然山势相悖。例如，在山峦叠嶂中开的一条路，并不是顺着蜿蜿蜒蜒山势自然而成，而是主要靠人力用挖掘机开凿。

在这幅画里，人们走的既有可能是自然形成的“道”，也有可能是靠人力开辟的“路”。现实中，“道”与“路”常常被混乱使用，如城市中的“包河大道”，其实城市中一般不会有“道”；而“秦直道”主要靠人力开凿，对原来的自然力进行了暴力碾压破坏，称“道”并不合适，应该称“路”。通过对画中人物所走之路的分析，我们可以看出这幅画作蕴含着深刻的哲学思考，让人们在欣赏艺术之美的同时，也能思考自然与人力的关系。

三、画作价值

（一）艺术价值彰显

《扬鞭催马送粮忙图》在艺术史上有着独特的地位。其细腻的笔触、丰富的色彩运用以及独特的构图方式，为后世绘画提供了丰富的借鉴。画家对自然景观和人文景观的完美融合，展现了高超的绘画技艺，这种融合的表现手法影响了后世许多画家。

从画面的布局来看，先以自然景观铺垫，再引入送粮队伍，情节层层递进，这种叙事性的绘画方式也为后来的画家提供了新的创作思路。此外，画中对人物、建筑、山水的刻画精细入微，既展现了画家扎实的绘画功底，又体现了对生活的细致观察，这种对细节的追求也为后世绘画树立了榜样。

（二）市场价值分析

从市场角度来看，《扬鞭催马送粮忙图》具有较高的市场价值。此画现藏于美国大都会博物馆，作为珍贵的文物艺术品，其在市场上的价值难以估量。在一些艺术品交易平台上，类似的古代名画往往能拍出高价。

以燕文贵的其他作品为例，虽然并非每一幅都能确定为其真迹，但只要是燕文贵款的作品，都受到了收藏家和艺术爱好者的关注。此画的尺寸较大，纸本设色，保存完好，其艺术价值和历史价值决定了它在市场上的稀缺性。

而且随着人们对古代文化艺术的重视程度不断提高，这类具有深厚历史底蕴和艺术价值的作品，市场价格也会不断攀升。同时，其在艺术史上的重要地位也为其市场价值增添了砝码。