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一、画作背景
（一）画家生平
于非闇生于光绪十五年，北京人，出身书香世家，祖籍山东蓬莱。他早年随王润暄学画，后攻摹宋画，写赵佶瘦金体书，成为北京地区工笔花鸟画领军人物。
（二）时代背景
清末时期，艺术风格呈现出独特的风貌。在绘画领域，既有对传统技法的继承，又受到时代变迁的影响。清朝艺术特色丰富多样，帝王对文化艺术的重视推动了艺术的发展。清朝皇帝尊崇孔孟之道，大力资助文艺创作和教育事业，促进了中国文化艺术的繁荣。
于非闇所处的时代背景对他的创作产生了一定的影响。在绘画风格上，他既汲取了传统绘画的精华，又融入了时代的气息。清朝绘画擅长刻画人物和山水，尤以花鸟画最为出色。于非闇的工笔花鸟画正是在这样的艺术氛围中脱颖而出。
二、画作特点
（一）画面构成
- 《荷塘蜻蜓翠鸟图》尺寸为 45.4x94.5cm，现藏于辽宁省博物馆。画面上部有于非闇瘦金体题记，题记阐述了艺术来源于生活的道理。
- 画面饱满，描绘了白荷、红蜻蜓、翠鸟、墨绿荷叶等元素，这些元素的组合使画面生动且富有自然之趣。画家对事物细致入微的观察在画面中得以充分体现，无论是白荷的高洁、红蜻蜓的灵动，还是翠鸟的神韵、墨绿荷叶的生机，都被刻画得栩栩如生。
（二）色彩运用
- 色彩统一、清爽、淡雅。于非闇在使用颜色时有独特的方法，如在朱砂的使用上，先用薄薄的白粉涂一遍，候干，再涂染朱砂，这样不仅易于涂平、停匀，还便于罩染洋红或胭脂。在绢上涂有朱砂时，绢背面也要涂上一层薄粉，使朱砂更加鲜艳夺目。
- 对于不同颜色的搭配和衬托有独特见解。例如，正面紫色，背面托头绿；正面石青，背面也托头绿等。这种搭配方法使画面色彩更加丰富、和谐，同时也展现了画家对色彩的深刻理解和高超的运用技巧。
（三）笔法特点
- 初以赵子固、陈老莲笔法为本，兼得圆硬尖瘦之趣，后以赵佶瘦金书笔法入画。于非闇的笔法在不断的学习和实践中逐渐形成了自己的风格，他将书法与绘画相结合，使线条具有了表现质感、体积感、空间感的丰富功能。
- 笔道有粗细、软硬、顿挫、波磔的变化。在《粉红牡丹》中，花朵娇嫩，用线相对细柔；画叶时使用钉头鼠尾描法，叶子有薄有厚、有老有嫩，用线也有轻有重；画枝干时，加强用笔的提按与顿挫，在转折处等细节部位顿笔加力，将行书与篆书的笔意融入进去，线条粗细和起伏明显，既能表现树干的刚健俊爽，又能表现其古拙遒劲，在严谨中不失生动。这种笔法的变化使画面更加富有层次感和立体感。
三、艺术价值
（一）技法传承
- 对传统工笔花鸟画技法的传承，如双勾技法等。
于非闇的工笔花鸟在技法传承方面表现突出。他对传统工笔花鸟画的双勾技法有着深入的继承和运用。从写生中提炼线条，用淡墨勾出形象轮廓，然后着色，最后再用重色或重墨重复勾勒，使线条不仅代表轮廓，还能表现出花鸟翎毛等的质感，让形象更加生动明快。这种双勾技法从唐五代和宋就被广泛使用，后来的民间画家也一直沿用。于非闇在学习清代陈洪绶的基础上，不断探索传统技法，将双勾技法运用得炉火纯青，为他的工笔花鸟画增添了独特的艺术魅力。
- 从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法。
于非闇的艺术之路从学清代陈洪绶开始，后深入研习宋、元花鸟画。他对宋徽宗赵佶的手法更是着意研究，赵佶的花鸟画对他产生了深远的影响。于非闇在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鹊柳树》，在题跋中写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。” 于非闇以赵佶瘦金书笔法入画，笔道有粗细、软硬、顿挫、波磔的变化，不仅书意大增，且使线条具有表现质感、体积感、空间感的丰富功能。他的作品既体现了宋、元花鸟画的高古气韵，又融入了赵佶瘦金书的独特风格，展现出深厚的传统功底和创新精神。
（二）创新之处
- 不墨守成规，敢于创新，打破陈规，构图、用笔、着色等方面都有独特之处。
于非闇作画不墨守成规，敢于创新。在构图上，他打破传统的陈规，使画面更加生动活泼。在用笔方面，他初以赵子固、陈老莲笔法为本，兼得圆硬尖瘦之趣，后以赵佶瘦金书笔法入画，笔道有粗细、软硬、顿挫，波磔的变化，使线条具有丰富的表现力。在着色上，他善于在相似的颜色中划分出不同层次、冷暖，将民族、民间、民风的趣味色彩融入到作品中，体现了雅俗共赏的意蕴。
例如，他对牡丹、山茶花、柿子、美人蕉等不同花卉、果实的表现，虽然同样都是用红色，却能用出不同的色彩层次，有的富丽，有的娇艳，有的浓郁深沉。他还突破了传统文人画的瓶颈，把浓墨重彩的中国民间绘画色彩应用到工笔花鸟画中，如在《玉树临风》作品中运用掏填法，这种技法起源于民间壁画，但在当时使用较少，他对胶、矾、水、色的使用技法和调配比例把握精准，使画面颜色更显古朴、厚而不腻。
- 对绘画材料的研究和运用，如对不同产地洋红、藤黄等的选择。
于非闇对绘画材料有着深入的研究和独特的运用。他熟识中国画颜料的选择、淘制、提炼等方法，使用的颜色大都为天然颜色，自己研漂且用色纯正。他对不同产地的洋红、藤黄等颜料进行精心选择，如对柬埔寨王国出产的藤黄和色彩鲜艳、无恶臭、不沾染笔毛的洋红格外青睐。
在朱砂的使用上，他先用薄薄的白粉涂一遍，候干，再涂染朱砂，这样不仅易于涂平、停匀，还便于罩染洋红或胭脂。在绢上涂有朱砂时，绢背面也要涂上一层薄粉，使朱砂更加鲜艳夺目。对于赭石、头绿、石青等颜色的运用，他也有独特的衬托方法。例如，正面紫色，背面托头绿；正面石青，背面也托头绿等。这种对绘画材料的深入研究和巧妙运用，使他的作品色彩更加丰富、和谐，展现了他对绘画艺术的执着追求和创新精神。
（三）影响力
- 对后世工笔花鸟画的发展产生重要影响，成为院体工笔花鸟画从传统走向现代的艺术家。
于非闇对后世工笔花鸟画的发展产生了重要影响。他以院体画为基础，注入新的生命活力，成为院体工笔花鸟画从传统走向现代的艺术家。他的工笔花鸟，线条挺秀工致有力，设色强烈不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。晚年作品在技法上更加多样，或厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣，深得从行家里手到普通观众的赞许。他的作品融合了众家之长，得百家之法，在勾线用笔上以书法入，表现出形象的气骨。他反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神，敢于创新，为后世工笔花鸟画的发展提供了经典范式，在现代画史上树起了一座光彩照人的丰碑。
- 其弟子众多，如田世光和俞致贞等，传承和发扬了他的艺术风格。
于非闇一生育人无数，弟子众多，其中最出名的两位是田世光和俞致贞。他们继承了于非闇的艺术精髓，又各自发展出了独特的个人风格，在设色技法上也自创新意，使于氏工笔花鸟艺术成为一门源远流长的显学。田世光和俞致贞作为美院的教授，弟子也很多，他们将于非闇的艺术风格传承和发扬下去，为工笔重彩花鸟画的复兴和发展起到了重要的推动作用。于非闇的艺术影响力通过他的弟子们不断扩大，对中国现代工笔花鸟画的发展产生了深远的影响。
四、赏析与比较
（一）画面赏析
- 从画面的色彩、构图、笔法等方面进行详细赏析，体现画家深厚的功力。
- 色彩方面，《荷塘蜻蜓翠鸟图》色彩统一、清爽、淡雅。画面以白荷、红蜻蜓、翠鸟、墨绿荷叶等元素构成，色彩搭配和谐。画家在使用颜色时独具匠心，如朱砂的运用，先用薄薄的白粉涂一遍，候干后再涂染朱砂，便于罩染洋红或胭脂，且在绢背面也涂上薄粉，使朱砂更加鲜艳夺目。对于不同颜色的搭配和衬托也有独特见解，如正面紫色，背面托头绿；正面石青，背面也托头绿等，展现了画家对色彩的深刻理解和高超运用技巧。
- 构图方面，画面饱满，白荷、红蜻蜓、翠鸟、墨绿荷叶等元素的组合生动且富有自然之趣。画家对事物细致入微的观察在画面中得以充分体现，各个元素的位置安排恰到好处，使画面既不显得拥挤，又充满了生机。
- 笔法方面，画家初以赵子固、陈老莲笔法为本，兼得圆硬尖瘦之趣，后以赵佶瘦金书笔法入画。笔道有粗细、软硬、顿挫、波磔的变化，使线条具有表现质感、体积感、空间感的丰富功能。例如画叶时使用钉头鼠尾描法，叶子有薄有厚、有老有嫩，用线也有轻有重；画枝干时，加强用笔的提按与顿挫，在转折处等细节部位顿笔加力，将行书与篆书的笔意融入进去，线条粗细和起伏明显，既能表现树干的刚健俊爽，又能表现其古拙遒劲，在严谨中不失生动。
- 分析画面中白荷、红蜻蜓、翠鸟、墨绿荷叶等元素的描绘，展现画家对事物细致入微的观察。
- 白荷高洁，画家通过细腻的线条和淡雅的色彩，将白荷的柔嫩花瓣、挺秀花托和花梗刻画得栩栩如生。花瓣的晕染自然，使得白荷更加生动明快，仿佛能让人感受到白荷的清新气息。
- 红蜻蜓灵动，画家对蜻蜓四个翅膀的描写，先着力点写每个翅的主筋，用笔有去有来，瘦硬挺秀，使人一望而知这是翅膀的钢筋铁骨。其余大部分网状纹，则是随着翅膀的筋节，一笔一画地描写，又匀停，又润泽，使人看了有透明的感觉。
- 翠鸟神韵十足，画家通过对翠鸟的形态、羽毛、眼神等方面的精心描绘，展现了翠鸟的灵动与神韵。翠鸟的羽毛色彩鲜艳，层次分明，眼神专注，仿佛在凝视着什么，为画面增添了一份生动的气息。
- 墨绿荷叶生机盎然，画家以铁线描勾勒荷叶的轮廓，起笔重，收笔虚，气贯而脉连。荷叶的墨绿颜色浓郁，展现了荷叶的生机与活力，同时也为白荷、红蜻蜓和翠鸟提供了一个自然的背景。
（二）与其他作品比较
- 与于非闇的其他作品如《四喜图》《大丽花》等进行比较，分析其在风格、技法等方面的异同。
- 风格方面，《荷塘蜻蜓翠鸟图》与《四喜图》《大丽花》等作品都体现了于非闇工笔花鸟画的特点，即色彩鲜艳明快，比真的还要美丽动人。但不同的作品在色彩搭配和画面氛围上有所不同。例如，《大丽花》色彩更加富丽，画面更加饱满；而《荷塘蜻蜓翠鸟图》则色彩清爽淡雅，画面更具自然之趣。
- 技法方面，于非闇的作品在技法上有很多共同之处，如都采用双勾技法，从写生中提炼线条，用淡墨勾出形象轮廓，然后着色，最后再用重色或重墨重复勾勒，使线条不仅代表轮廓，还能表现出花鸟翎毛等的质感。同时，画家在不同作品中对颜色的运用和衬托方法也有所不同。在《荷塘蜻蜓翠鸟图》中，画家对朱砂、头绿、石青等颜色的运用和衬托方法更加细腻，使画面色彩更加丰富、和谐。
- 与同时代画家齐白石的作品进行比较，探讨不同绘画风格的特点和价值。
- 绘画风格特点方面，齐白石的作品以平民的眼光观察事物，具有浓郁的民间审美趣味和强烈的生命勃发之感。他用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以浓墨渲染的荷叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。而于非闇的作品则更加注重色彩的统一、清爽、淡雅，构图更加严谨，笔法更加细腻。例如，《荷塘蜻蜓翠鸟图》中，画家对白荷、红蜻蜓、翠鸟、墨绿荷叶等元素的描绘细致入微，色彩搭配和谐，展现了画家深厚的功力。
- 价值方面，齐白石和于非闇的作品都具有重要的艺术价值。齐白石的作品打破了传统文人画的束缚，将民间艺术的造型和色彩引入花鸟画中，为花鸟画的发展注入了新的活力。于非闇的作品则在传承传统工笔花鸟画技法的基础上，不断创新，将书法与绘画相结合，使线条具有丰富的表现力，同时对绘画材料的研究和运用也为作品增添了独特的魅力。他们的作品都对后世工笔花鸟画的发展产生了重要影响。
