(明)董其昌 行书《白羽扇赋》既有 “颜骨赵姿” 之美，又集古法之大成。

一、董其昌与行书《白羽扇赋》的邂逅

董其昌是中国历史上一位举足轻重的书画家，是继苏东坡、赵孟頫之后又一位集大成者。他出生于松江华亭，自幼聪颖，颇具盛名。董其昌在书法上自成一家，与邢侗、张瑞图、米万锺合称晚明四家；在绘画上，他以佛家禅宗喻画，倡 “南北宗” 论，为 “华亭画派” 杰出代表。

董其昌书《行书白羽扇赋》于天启二年（1622 年），当时他已 68 岁。此作品的创作背景与唐代名相张九龄有关。唐玄宗晚年时，宠信李林甫，欲罢免张九龄的宰相之位，便让高力士给张九龄送去一把白羽扇，暗示其已过时没用。

张九龄看到扇子后作《白羽扇赋》表明心志。董其昌在特定时期创作此作品，或许是有感于张九龄的遭遇，也可能是借其表达自己在仕途起伏中的心境。董其昌一生几起几落，官场上善于审时度势。抄录这篇小赋，可能是对自身境遇的一种感情抒发。《白羽扇赋》为唐代著名的文坛领袖张九龄所作，本已淹没在历史长河中，却因董其昌的书法再次名扬于世。

董其昌所书《白羽扇赋》传世有两件，此为其六十八岁时所书手卷，收藏于台北故宫博物院。作品字字大如拳头，笔画流畅劲健，飘逸潇洒，于轻盈中又不失稳重，用笔中侧并用，转折流畅，通篇近二百字一气呵成，显出深厚功力。此长卷较一般的学米之作更加沉稳厚重，墨色清润、通透，可谓得米书之神髓，为董氏传世行书作品中的精品，是董其昌行书晚年的代表性作品。

二、作品的艺术魅力

（一）书法风格

董其昌的《行书白羽扇赋》书法风格独特，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。其作品兼李邕与米芾笔意，有含筋裹骨的用笔特色，真力弥漫。在结字用笔上虽可见米芾之影响，但在布置挥洒间却自有其熟中带生之逸趣。董其昌综合晋、唐、宋、元各家书风，博采众长，自成一体，既有 “颜骨赵姿” 之美，又集古法之大成。

（二）墨色韵味

此作品的墨色清润、通透，用墨非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。巧用淡墨呈现出清秀淡雅的面貌，给人以宁静致远之感。墨色的变化丰富了作品的层次感，使观者在欣赏书法的同时，也能感受到墨韵之美。

（三）篇章布局

《行书白羽扇赋》全卷近二百字一气呵成，显出董其昌深厚的功力。在篇章布局上，字与字、行与行之间，分行布局疏朗匀称，力追古法。这种布局方式使得作品具有流畅感，给人以视觉上的享受。作品展现出的艺术魅力，不仅在于其书法技巧的高超，更在于整体布局所营造出的和谐之美。

三、作品的价值与影响

（一）艺术价值

董其昌的《行书白羽扇赋》作为董氏传世行书作品中的精品，对后世书法艺术产生了深远的影响。首先，其独特的书法风格为后世书法家提供了丰富的学习资源。董其昌综合晋、唐、宋、元各家书风，自成一体的风格，激励着后人在书法创作中不断探索和创新。他的笔画圆劲秀逸、平淡古朴，用笔精到且保持正锋，这种严谨的书写态度为后世树立了榜样。同时，作品中对墨色的巧妙运用，枯湿浓淡尽得其妙，也启发了后人对墨韵的追求和把握。

此作品较一般的学米之作更加沉稳厚重，得米书之神髓，为后世学习米芾书法提供了新的视角和方向。它的篇章布局疏朗匀称，力追古法，展现出和谐之美，让后人在书法布局上有了更多的借鉴和思考。许多书法家在学习和研究董其昌的《行书白羽扇赋》后，汲取其精华，融入自己的创作中，推动了书法艺术的不断发展。

（二）文化内涵

《行书白羽扇赋》背后蕴含着丰富的历史文化内涵。唐玄宗与张九龄的故事赋予了作品深刻的意义。唐玄宗晚年宠信李林甫，欲罢黜张九龄，以白羽扇暗示其已过时无用。张九龄作《白羽扇赋》表明心志，展现了他在困境中的坚守和忠诚。董其昌抄录此赋，一方面可能是对张九龄的遭遇感同身受，另一方面也反映了古代文人在仕途坎坷时的心境和态度。

作品中白羽扇的象征意义也值得深思。白羽扇出身卑微，却能祛暑纳凉，虽不算珍贵，但有凌云壮志，即使粉身碎骨亦在所不惜。这种象征意义体现了古代文人对自身价值的追求和对国家、对君主的忠诚。即使在困境中，也感念圣恩，没有怨言。这种文化内涵在当今社会仍具有一定的启示意义，提醒人们在面对困难和挫折时，要保持坚定的信念和高尚的品德。