清 华岩 《山水十二开》“空谷之音” 的美誉 绘画、书法、诗歌 “三绝”

一、华岩其人其画

华岩，字德嵩，又字秋岳，号新罗山人等，生于康熙二十一年（1682 年）福建上杭一户纸工家庭。自幼家境贫寒，仅在蒙馆读书两年便因父逝辍学，在纸坊当徒工期间，利用废纸自习绘画，渐谙画技。后因族中修宗祠，华岩虽画技娴熟却因出身卑贱被拒，愤而在祠堂画下《高山云鹤》《水国浮牛》《青松悬崖》《倚马题诗》四幅壁画后出走杭州。

在杭州，华岩结识众多文人学士，画艺突飞猛进。他远师南宋马和之及明末清初诸家，近学杭州老画师，注重写生，形成师古不泥的个人美学理念。其绘画成就斐然，人物画得意于陈洪绶等人，自成减笔画法，线条简练柔劲，富有意境；山水画兼法院体、吴派、董其昌诸家，不拘一格；而花鸟画最负盛名，吸收陈淳、周之冕、恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。他用秃笔干墨皴擦出蓬松羽毛，再傅以淡彩，使禽鸟栩栩如生。其作品既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动。

华岩一生贫困，却在绘画、书法、诗歌方面成就卓越，时称 “三绝”。他的画作对后世产生了积极影响，在清代花鸟画发展中具有重要地位。

二、山水十二开的特点

（一）笔法精妙

在清・华岩《山水十二开》中，笔法的运用可谓精妙绝伦。中锋运笔垂直，线条挺劲爽利，常用于勾勒物体轮廓，使得画面中的山石、屋宇等轮廓分明，立体感十足。侧锋运笔时，笔毫的侧部与纸面接触，画出的笔线粗壮而毛辣，为山石的皴擦增添了质感和力度。藏锋运笔，笔锋藏而不露，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，在勾勒屋宇、舟桥轮廓以及山石、树干时，展现出一种内敛的力量。露锋使点画锋芒外露，画竹叶、柳条时显得挺秀劲健。逆锋运笔，笔触中产生飞白，具有苍劲生辣的笔趣，可用于树干、山水的勾勒和皴擦。顺锋运笔则轻快流畅，灵秀活泼，常用于勾云、画水。这些不同的笔法在山水十二开中相互配合，呈现出丰富多样的线条之美，为画面增添了无穷的魅力。

（二）墨色韵味

墨色在山水十二开中运用得恰到好处，体现出枯而能润、刚柔相济、有质有韵的特点。枯而能润，正如上乘用笔应有 “干裂秋风，润含春雨” 之妙。李可染先生曾说：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 在作品中，太湿则无笔，太枯则无墨，画家巧妙地运用枯、润这一对矛盾，使画面中的墨线既有苍劲之感，又不失润泽之美。刚柔相济的笔线形式达到了既不柔弱又不刚直的完美境界。黄宾虹、李可染、陆俨少等著名画家把刚柔这对矛盾处理得非常好，成为后人学习的典范。在山水十二开中，山石的勾勒苍劲雄健，云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿，刚柔相济，产生极强的形式美艺术魅力。有质有韵则是指内容与形式的统一，画家通过对客观物象的描绘，追求神形兼备，同时表达主观的精神，传神写意。

（三）艺术风格

山水十二开的艺术风格独特，既有对传统的继承，又有创新和个性。华岩的山水画师承宋元明清诸家，继承了唐宋以来的传统，大都描绘仙境般的理想景致或山野园林小景。在刻画山水景象的时候，他能够重视大自然的内涵，表达出山水的特有的气韵。他能看到大自然山石蕴藏的力量和张力，感觉冬天的山水在初春之后会散发出蓬勃的力量。这种表达方法是委婉的，平淡之中蕴藏生机。同时，华岩不拘一格，在传统的基础上进行创新，形成了自己生动灵活、富有现实气息的艺术特色。他出生布衣，终身未仕，具有清前期职业画家文人化的特点，其 “刷尘”“离垢” 等独特的美学思想，深深的影响到了他的山水画创作。山水十二开通过诗书画的完美结合，赋予了画作更高的意境，简单的生活场景蕴含着对文人闲适生活及情趣的向往，而对于空静的禅意追求更是透露出了异常浓厚的文人气息。

三、艺术价值

（一）技法融合

清・华岩的《山水十二开》充分体现了技法的融合之妙。在这幅作品中，我们可以看到石涛的沉浑恣肆赋予了画面一种大气磅礴之感。华岩吸收了石涛用笔的肆意洒脱，使得山水在他的笔下仿佛有了生命的活力，充满了力量与张力。同时，恽寿平的松秀隽逸也在作品中得以展现。画面中的山水、树木、花鸟等元素，无不透露出一种细腻与优雅，犹如恽寿平的画作般给人以宁静之美。此外，华岩还融合了北宗的峭利缜密和元人的深邃郁茂。北宗的绘画风格为作品增添了几分峭拔与严谨，使得画面的结构更加稳固。而元人的深邃郁茂则让作品充满了历史的厚重感和文化底蕴。华岩没有泥古不化，而是在游览山河的过程中不断 “师造化”，将这些不同的技法与风格巧妙地融合在一起，形成了晚年疏放、简率、冷峭、蕴藉的主流风格。

（二）意境深远

《山水十二开》所营造的意境深远，令人陶醉。华岩通过对山水景象的细腻刻画，深刻地表达出了大自然的内涵和气韵。画面中的山石、树木、溪流等元素，仿佛都在诉说着大自然的故事。他能看到大自然山石蕴藏的力量和张力，在作品中，我们可以感受到冬天的山水在初春之后会散发出蓬勃的力量。这种表达方法是委婉的，平淡之中蕴藏生机。例如，有些画面中能看到树叶凋零，山石沧桑，但又带着几分活力，仿佛来年的春天会变得郁郁葱葱。同时，作品也表达了对文人闲适生活的向往。简单的生活场景中，蕴含着华岩对于文人闲适生活及情趣的向往。画面中的山水、屋宇、人物等元素，构成了一个宁静而美好的世界，让人仿佛置身其中，感受到那份闲适与自在。而对于空静的禅意追求更是透露出了异常浓厚的文人气息。画面中的简洁与空灵，让人在欣赏作品的同时，也能感受到一种内心的宁静与平和。

（三）历史影响

华岩的作品在历史上具有重要的影响。在他生前，虽然一生贫困，但他的艺术才华却不容小觑。然而，由于种种原因，他的作品在当时并未得到广泛的认可。但在他故去之后，其声名日益走高。至清末时，他的艺术作品在他的家乡福建以及寓所扬州得到了一致的推崇，并且在官方的艺术史上得到了追认，“墨迹都藏富贵宅”。华岩的《山水十二开》等作品，对后世画家产生了积极的影响。他的绘画风格和技法，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。追随效法他的绘画技艺的画家日益众多，他也在艺术史上留下了 “空谷之音” 的美誉。他的作品不仅在国内产生了深远的影响，在国际上也受到了广泛的关注和赞誉。华岩的艺术成就，为中国绘画的发展做出了重要的贡献。

四、赏析与启示

（一）欣赏感受

当我们静静欣赏清・华岩《山水十二开》时，仿佛被带入了一个充满诗意与宁静的世界。画面中细腻的笔触、丰富的墨色变化以及独特的艺术风格，无不让人陶醉其中。每一幅画面都像是一个独立的故事，诉说着大自然的美妙与神秘。

从笔法上看，各种运笔方式的巧妙运用，让人惊叹于画家的精湛技艺。中锋的挺劲、侧锋的粗壮、藏锋的含蓄、露锋的劲健、逆锋的苍劲、顺锋的流畅，这些不同的笔法相互交织，为画面增添了丰富的层次感和节奏感。墨色的枯而能润、刚柔相济、有质有韵，更是将国画的魅力展现得淋漓尽致。枯润之间的平衡，刚柔的完美融合，以及内容与形式的统一，都让我们感受到了画家对笔墨的深刻理解和精湛把握。

艺术风格上，山水十二开既继承了传统，又充满了创新和个性。它既有唐宋以来山水画的传统韵味，又有华岩自己独特的审美追求。画面中的仙境般的景致和山野园林小景，让人仿佛置身于一个远离尘世喧嚣的世界。而画家对大自然内涵和气韵的深刻表达，以及对文人闲适生活和禅意的追求，更是让作品充满了人文气息和精神内涵。

（二）启示意义

欣赏山水十二开，我们可以从中得到许多启示。首先，对于国画传统的传承与创新，华岩为我们树立了一个很好的榜样。他师承宋元明清诸家，吸收了众多画家的长处，同时又不拘泥于传统，在游览山河的过程中不断 “师造化”，形成了自己独特的风格。这启示我们在学习国画时，要注重对传统的继承，同时也要敢于创新，将自己的个性和时代精神融入到作品中。

其次，山水十二开让我们对自然充满了敬畏之情。画家通过对山水景象的细腻刻画，表达了对大自然的赞美和敬畏。在当今社会，我们更应该尊重自然、保护环境，与自然和谐相处。只有这样，我们才能真正领略到大自然的美丽和神奇。

最后，华岩的作品也让我们感受到了艺术的力量。尽管他一生贫困，但他始终坚持自己的艺术追求，用画笔表达自己的情感和思想。他的作品不仅给人以美的享受，更能触动人们的心灵，激发人们对生活的热爱和对未来的希望。这启示我们，无论生活中遇到多少困难和挫折，都要坚持自己的梦想和追求，用艺术的力量去感染和影响他人。