仇英，字实父，号十洲，约生于明弘治末年（约1498年），卒于嘉靖三十一年（1552年），原籍江苏太仓，后移居苏州。他出身贫寒，早年曾为漆工，兼为人彩绘栋宇，但自幼酷爱绘画，凭借惊人的天赋与不懈的努力，最终成为明代著名的绘画大师，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。
仇英的绘画风格细腻工整，色彩艳丽，尤其在工笔重彩人物和青绿山水方面成就斐然，对后世影响深远。
《清明上河图》作为中国古代风俗画的杰出代表，以其宏大的规模和细腻入微的描绘，展现了古代城市生活的繁华景象。
这类画作通常采用长卷形式，运用散点透视构图法，将不同时间、地点的景象巧妙融合于一幅画面之中，使观者仿佛穿越时空，亲历其境。仇英的《清明上河图》便是在此基础上，融入了自己的艺术语言和创新精神，创作出了这幅明代版的市井生活画卷。
仇英的《清明上河图》以明代苏州为背景，巧妙地将北宋张择端原作中的汴梁风情转化为江南水乡的明媚春光。
画面中，苏州城内外，小桥流水，粉墙黛瓦，一派江南水乡的宁静与和谐。然而，这宁静之中又不失繁华，街道上商贩云集，车水马龙，各色人物穿梭其间，生动再现了明代社会的市井生活。
从专业角度来看，仇英在这幅作品中展现了极高的绘画技艺和艺术修养。他运用细腻的线描手法，通过粗细、深浅的变化，将物体的轮廓、光影和质感表现得淋漓尽致。色彩方面，仇英巧妙地将青绿山水与工笔重彩相结合，使得画面既清新明丽又不失古朴典雅。
在空间与透视的处理上，他沿用了中国传统绘画中的散点透视法，通过移动视点，将远近、虚实关系处理得恰到好处，赋予了画面极强的立体感和深度感。
尤为值得一提的是，仇英在临摹张择端原作的基础上，进行了大胆的创新与再创造。他将宋代画作的市井气息与明代江南水乡的风貌巧妙融合，使画面既保留了原作的精神内核，又增添了鲜明的时代特色。这种摹古与创新相结合的创作方式，正是仇英艺术魅力的所在。
清人张潮在《虞初新志》中有过记载，据传，仇英在项元汴家中临摹张择端原作时，不仅追求形似，更注重神似。
他将原作中的土墙变为砖墙，木制桥变为石拱桥，巧妙地将王希孟的青绿山水技法融入画中，使得这幅明代版的《清明上河图》既有市井生活的烟火气，又不失山水画的雅致与高远。这一创作过程不仅体现了仇英高超的绘画技艺，更彰显了他深厚的艺术修养和创新精神。
