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金农（1687-1763），字寿门，又字司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身，久居扬州，以卖书画自给。他好游历，嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法上，金农首创扁笔书体，兼有楷、隶体势，世称“漆书”，个性强烈，受到世人追捧。绘画上，金农五十三岁后才专注于此，造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤精墨梅，将梅花的形式美与诗情美推向了极致。《梅花图册页》是金农晚年的代表作之一，以其独特的艺术风格和深厚的情感表达»

文同（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，自号石室先生，四川梓州（今四川绵阳市盐亭县）人。他是北宋时期著名的画家、诗人，与苏轼并称“竹痴”，二人不仅是亲戚，更是艺术上的知音。文同于皇祐元年（1049年）中进士，历任多地知州或知县，元丰初年赴湖州任太守，世称“文湖州”。然而，他虽身居官场，却思想倾向保守，不适应王安石变法，故多回避党派之争，转而追求田园之乐，寄情于书画之间。文同尤以画竹著称，其墨竹作品开创了“湖州竹派&r»

关于徐泽的生平，史书记载并不详尽，但根据现有资料推测，他应是元代一位颇具才华的画家。尽管其生平事迹略显模糊，但《架上鹰图》的精湛技艺足以证明他在花鸟画领域的深厚造诣。在中国绘画史上，徐泽虽非家喻户晓的大师，但其作品却以其独特的艺术风格和艺术价值，赢得了后世的高度评价。《架上鹰图》采用绢本设色，尺寸为51.99x78.66cm，画面构图严谨，色彩运用独到。徐泽在创作时，并未受到光线变化的影响，而是遵循“随类赋彩”的原则，根据描绘对象的实际色彩进行平涂，使画面呈现出一种静谧而»

徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，江苏宜兴人，是中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。自幼随父习画，后赴日本、法国深造，广泛吸收中西绘画精髓，形成了自己独特的艺术风格。他一生致力于中国画的革新，提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方画之可采入者融之”的艺术主张，对中国现代美术的发展产生了深远影响。《雄鹰》是徐悲鸿绘画生涯中的一件力作，不仅展现了其高超的绘画技艺，更蕴含了深刻的思想情感。画面中的雄鹰双翅飞展，翱翔于天宇之间，目光锐利，爪牙»

苏汉臣，生于公元1094年，卒于1172年，北宋末至南宋初的杰出画家，汴京（今河南开封）人。他的一生跨越了两个朝代，不仅在北宋徽宗宣和年间（1119-1125）担任画院待诏，南渡后又在南宋高宗绍兴年间（1131-1162）复职，直至孝宗隆兴初年（1163）任承信郎。苏汉臣师承画院待诏刘宗古，工画道释、人物，尤善婴孩，其画作细腻生动，色彩鲜润，被后世誉为儿童画的大家。《货郎图》作为一幅典型的宋代风俗画，不仅记录了当时社会生活的真实面貌，也反映了宋代商品经济的繁荣与市民文化的兴起。风俗画，早期出现在»

高克恭（1248—1310），字彦敬，号房山，大都（今北京）房山人，祖上为西域人，后融入汉族文化圈。他的一生跨越了政治与艺术的双重领域，官至刑部尚书，同时也是一位才华横溢的画家。高克恭善画山水、墨竹，尤以墨竹著称，与赵孟頫齐名，时人誉之为“南赵北高”。他的画作不仅技法精湛，更融入了深厚的文化修养与人生哲理，成为后世学习的典范。《墨竹坡石图》是一幅典型的元代文人墨竹画，采用纸本水墨形式，纵121.6厘米，横42.1厘米，现藏于北京故宫博物院。此画以烟雨蒙蒙中的秀»

李成（919年-约967年），字咸熙，原籍长安（今陕西西安），后因五代战乱，其家族避乱迁至山东青州，故又称“李营丘”。他出身于唐宗室，祖父李鼎曾任唐朝国子祭酒和苏州刺史，家学渊源深厚。李成自幼便展现出非凡的艺术天赋，尤擅山水，与范宽、关仝并称为“北宋三大家”，其山水画作被后世誉为“古今第一”，影响深远。《寒鸦图卷》是李成的代表作之一，纵27.1cm，横113.2cm，绢本水墨长卷，现藏于辽宁省博物馆。此画以淡墨勾勒，描绘了一»

钱维城（1720-1772），初名辛来，字宗磐，一字幼安，号纫庵、茶山，晚号稼轩，江苏武进（今常州）人。自幼聪颖好学，乾隆十年（1745年）高中状元，步入仕途，官至刑部侍郎，谥文敏。他不仅是杰出的政治家，更是清代著名的宫廷画家，书法宗苏轼，绘画初从族祖母陈书学写意折枝花果，后得董邦达亲授，专攻山水，终成一代名家。钱维城的作品多被清宫收藏，著录于《石渠宝笈》等内府清册，数量之多，足见其艺术成就之显赫。《山水花鸟册》十二开，作为钱维城的代表作之一，不仅展示了其深厚的传统功底，也体现了清代宫廷绘画的独»

黄居寀（933-993以后），字伯鸾，四川成都人，出身于五代十国时期的绘画世家，乃名画家黄筌之子。自幼耳濡目染，深研家学，黄居寀在花鸟画领域展现出了非凡的才华。初为西蜀孟昶朝翰林待诏，为宫廷作画，后随蜀主降宋，继续在京供职宫廷，负责收罗和鉴定名画，深受太宗皇帝宠遇，委以搜访名画、诠定品目之重责。黄筌父子之画艺，在北宋初期成为图画院评定优劣之标准，其影响力可见一斑。《山鹧棘雀图》作为一幅设色画，现藏于台北故宫博物院，规格为纵97厘米，横53.6厘米，材质为绢本立轴。此画不仅代表了黄居寀个人艺术的高»

李鱓（1686-1762），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，是清代著名的书画家，位列“扬州八怪”之一。他早年因绘画才华被召为内廷供奉，后因不愿受“正统派”画风束缚而离职，后任山东滕县知县，因得罪上司而罢官，最终定居扬州，以卖画为生。李鱓的画风从工细严谨逐渐转向破笔泼墨，形成自己独特的水墨风格，对晚清花鸟画产生了较大影响。李鱓早期画风工致谨细，颇有法度，师承于王媛，渊源于元明人，并曾随蒋廷锡、高其佩学画，这一时期的作品传统技法多»

陈洪绶（1599 - 1652），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今诸暨市枫桥镇陈家村）人。他出生于官宦世家，然而至其父时家道中落。陈洪绶自幼天赋异禀，九岁时父亲去世，他便随蓝瑛（“浙派三大家” 之一）学画花鸟，蓝瑛对其赞叹不已，甚至自愧在人物写生上力不及洪绶，并立誓不再画人物，称：“此天授也。”1616 年冬，洪绶仅用两日便完成了《九歌》人物十一幅以及《屈子行吟图》一幅。天启三年（»

每当我面对北宋李赞华的《番骑图全卷》时，心中总是涌起无尽的感慨与赞叹。这幅画卷，犹如一颗璀璨的明珠，在书画历史的长河中散发着独特而耀眼的光芒。李赞华（耶律倍），出生于约 899 年或 900 年，卒于 937 年 1 月 11 日，契丹族，汉名刘倍，契丹名突欲（或作突欲、托云等），赐名李赞华，出生于上京临潢府（今内蒙古自治区赤峰市巴林左旗）。他是辽朝宗室大臣、太祖耶律阿保机的长子，太宗耶律德光的长兄，世宗耶律阮的父亲。耶律倍自幼聪明好学，表面宽容，内心坚忍。916 年，耶律阿保机自立为皇帝，建立»

精细入微，黄家富贵黄筌，这位五代十国时期的西蜀宫廷画家，以其精湛的技艺和独特的风格，在中国花鸟画史上留下了浓墨重彩的一笔。他擅画花鸟，尤其擅长捕捉自然界的微妙细节，将生命的灵动与美好定格在画布之上。《苹婆山鸟图》便是他这一艺术追求的完美体现。画中的粉红鹦嘴鸟，娇小玲珑，停落在纤细的枝丫上，圆脸微扬，尾羽轻翘，那份灵动与飞扬，仿佛能跃然纸上，直击人心。黄筌对鸟类观察的细致入微，以及对动态和神情的精准捕捉，让人不得不感叹其“黄家富贵”的美誉实至名归。历史故事，增添韵味在欣赏这»

李鱓（1686-1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。他自幼聪颖，尤喜绘画，曾随同乡魏凌苍学画，后又在兄嫂的教导下学习花卉。李鱓的绘画生涯充满了波折，他曾两次入宫为宫廷画家，但因画风放逸、不受羁绊，最终被迫离开宫廷，回到扬州以卖画为生。李鱓的花卉画风格独特，既有文人画的雅致，又有世俗化的立意。他的画作怪而不诞，拙中有巧，笔墨酣畅淋漓，富有动感。他善于运用破笔泼墨技法，强调自然真实感，同时吸取没骨花卉的表现方法，使得画面工细严谨，色墨淡雅，变»

八大山人，名朱耷，是江西南昌人，明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。作为皇亲国戚，他在明灭亡后心情悲愤，落发为僧，晚年取八大山人号并一直用到去世。其作品常以象征寓意的手法，表达国破家亡后的无奈与愤慨，以及对故国的深深眷恋。《荷花小鸟图轴》纸本，规格为纵182厘米，横98厘米，现藏于上海博物馆。此画以荷花与小鸟为主题，通过简洁而富有深意的笔墨，展现了作者独特的艺术风格和深邃的情感世界。朱耷擅长花鸟画，尤其以水墨写意著称。《荷花小鸟图轴》中，他以阔笔大写意的手法描绘荷叶»

杜大成，明代画家，字允修，号三山狂生，江苏南京人。他嗜声诗，工音律，尤其擅长画禽虫花木，作品嫣秀生动，清逸雅致。杜大成的传世作品包括《花卉草虫图册》等，现藏于辽宁省博物馆。《花蝶草虫纸本》是杜大成的一幅代表作，以纸本册页的形式呈现。作品尺寸通常为纵34.8CM，横27.4CM。这幅作品以细腻的笔触和生动的构图展现了花卉、蝴蝶、草虫等自然元素的和谐共生，体现了杜大成高超的绘画技艺和对大自然的深情厚谊。生动传神：杜大成在《花蝶草虫纸本》中，将每一种动物的小心思、小动作都精准地捕捉了出来，画得栩栩如生»

北宋崔白的《寒雀图卷》是一幅极具艺术价值的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此画不仅展现了崔白高超的绘画技艺，还反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上的新阶段。《寒雀图卷》纵25.5厘米，横101.4厘米，采用绢本设色，尺寸适中，便于观赏与保存。崔白，字子西，生卒年不详，约活动于北宋熙宁、元丰年间（1068-1085），是北宋时期的著名画家，尤擅花鸟画，工于写生。他突破了宋初以黄筌父子笔法程式为标准的局面，创立了新的画风，对宋代花鸟画的发展产生了深远影响。画面描绘了隆冬的黄昏时分，枯木横斜，九只麻雀飞»

《柳汀聚禽图》是元代画家夏叔文的一幅代表作，现藏于辽宁省博物馆。这幅作品以其精湛的画技和生动的画面，展现了夏叔文在花鸟画领域的深厚造诣。作者信息：夏叔文，生卒年不详，元代丰城（今河南滑县东南）人。善画花鸟，所画飞禽用笔工整，设色妍丽，颇有生意。他的作品至今发现的并不多，本幅《柳汀聚禽图》作为夏氏传世孤品，显得尤为珍贵。《柳汀聚禽图》以柳汀飞禽为主题，描绘了柳树柔枝万条，喜鹊、山雉、绶带、翠鸟等群聚沙汀之上的生动景象。一湾秀水轻柔漾起微波，两岸丛葭翩跹飘曳，一派春风杨柳的更新景象跃然纸上。画面中柳»

赵雍，字仲穆，吴兴（今浙江湖州）人，是元代著名书法家赵孟頫的次子。他生于书画世家，书画技艺得自家传，尤其擅长山水、人物、花鸟及鞍马画。赵雍的书画作品工细中带有文人趣味，尤以鞍马画著称，其《马戏图卷》便是其鞍马画中的佳作。《马戏图卷》以横式构图展开，画面上群马奔腾，众马术骑师在疾驰的马背上表演各种花式技巧，展现了马戏运动的独特魅力。画面构图错落有致，整体呈横躺的大“S”形，富有韵律感和流动感，为观众带来了一种奇妙的视觉体验。画中，十二位马术骑师（七男五女）以动态十足的姿态展»

王迪简，字庭吉，号蕺隐，新昌（今浙江新昌）人，南宋遗民，活动于公元13世纪末，生卒年不详。他终生隐逸于浙江绍兴乐郊蕺山之阳，以山人处士自居，隔绝尘世，不为世人所知，因此作品流传甚少。《水仙图残卷》便是其代表作之一，现藏于故宫博物院。该作品虽为残卷，但现存部分仍展现出繁而不乱的布局。水仙丛生，花叶穿插、伸展、俯仰自如，层次分明，数百株水仙摇曳生姿，气势恢宏，寓有“群仙凌波”之意。画家通过花叶之不同组合，以及叶之婉转多姿、花之偃仰开合，尽量避免了视觉形象的重复，使画面生动而富»

作者：韩干，唐代杰出画家，约706年-783年间在世，以画马著称。他年少时曾是一名酒店雇工，后被诗人王维赏识并资助学画，最终成为宫廷画师。创作时期：韩干活跃于唐玄宗年间，其画艺深受皇帝赞赏。韩干以画马闻名于世，他笔下的马体态肥硕而神采生动，既有“萌萌哒”的可爱之态，又不失“超尘脱俗”的优雅气质。这得益于他重视写生的创作态度，经常深入马厩观察马匹的习性和动作规律。在《十六神骏图卷》中，每一匹马都被刻画得栩栩如生，无论是奔跑、站立还是休憩的姿态，都展现»

《写生珍禽图》是五代时期杰出画家黄筌的传世之作，这幅绢本设色画不仅在中国花鸟画史上占据重要地位，更是展现黄筌精湛技艺与独特风格的典范。黄筌，五代西蜀画家，以其精细入微的工笔花鸟画闻名于世，与江南的徐熙并称为“徐黄”，开创了“黄家富贵”的画风。黄筌自幼入宫在画院作画，长期接触宫廷中的奇花异石、珍禽异兽，这为他的创作提供了丰富的素材与灵感。《写生珍禽图》便是其代表作之一，现存于北京故宫博物院。《写生珍禽图》纵41.5厘米，横70.8厘米，以手卷形式展现»

南宋 马麟 梅竹图页27x27梅花，在中国传统文化中占有重要地位。梅以其探波傲雪、剪雪裁冰、一身傲骨的品质，被誉为高洁志士，成为文人雅士借物喻志的象征。元  王冕 墨梅图纸本水墨50.9x31.9北京故宫梅花作为绘画题材，历史悠久。据画史记载，南北朝时期已有人画梅花，到北宋时画梅成为一种风气。元明以来，用梅花作画更为普遍，涌现出众多画梅大师。明 唐寅 墨梅图轴纸本96x36故宫博物院代表画家及作品宋代画家林椿：其《梅竹寒禽图》描绘了红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头的生动景象。此图梅竹为»

朱耷，字刃庵，号八大山人，是明末清初的杰出画家，以其独特的水墨写意花鸟画闻名于世，尤其以禽鸟和鱼的形象中常见的“白眼向人”特点而著称。白眼形象：朱耷在画鱼、鸟等动物时，常将它们的眼睛画成“白眼向人”的样子，这种夸张和变形的表现手法，使画面具有一种强烈的视觉冲击力和独特的艺术效果。这种白眼形象不仅是对客观物象的变形，更是画家内心情感的直接流露。象征寓意：白眼在朱耷的画中不仅仅是一种视觉形象，更富有深刻的象征意义。它象征着画家对现实社会的不满、愤懑和蔑»

（原图尺寸：20000x961像素 分辨率300dpi）一、作品基本信息作者：周东卿，宋末元初时期的著名画家，以画鱼闻名。类别：中国古画创作年代：宋末元初作品材质：纸本，设色作品规格：纵30.8厘米，横593.7厘米现藏地：美国大都会美术馆二、画面内容《鱼乐图》以横卷式构图展开画面，依次绘出各种各样、大大小小的鱼类，在长满水草的水中自由自在地漫游着，或有聚有散地沉浮穿梭其间。画面中的鱼类种类繁多，包括鲤鱼、鲶鱼、鲫鱼、草鱼、鳜鱼、花鲢、石斑鱼等数十种，甚至可能还有热带鱼，展现了画家对鱼类形态的深»

清代画家郎世宁的《百骏图》是一幅令人叹为观止的绢本画作，它不仅在绘画技巧上展现了非凡的才华，更在内容上寓意深远，是中国古代绘画宝库中的瑰宝。»

鹤，作为人类深爱的吉祥之鸟，与道家文化有着深厚的渊源。尤其在东汉及魏晋南北朝时期，道家仙学更是将鹤尊崇为神仙的化身。作为鸟类中的尊贵代表，鹤寓意着长寿与富贵，象征着健康与长久的生命。在传说中，鹤更是被描绘为仙禽之一种，据《雀豹古今注》记载，“鹤千年则变苍，再历两千岁则变黑，成为玄鹤。”让我们一同欣赏大师笔下的仙鹤，感受这吉祥之鸟带来的美好祝福吧！图1 清 郎世宁17 花阴双鹤 绢本图2 明 边景昭 竹鹤图轴 绢本180.4x118北京故宫图3 北宋 赵佶 瑞鹤图(全卷)绢»

元代是中国绘画史上一个重要的时期，文人画得到了极大的发展。竹子作为“四君子”之一，以其高洁、坚韧的品格深受文人墨客的喜爱，因此成为元代画家们热衷表现的题材之一。图1 元 顾安 竹石图轴 （最佳）绢本 170.7x99.7图2 元 李竹衍 竹枝圖图3 元 赵孟頫 竹石幽兰图卷纸本图4 元 李衎 双钩竹图 绢布 102.5 x163.5图5 元 李衎 双钩竹图轴 天津博物馆 画芯62x30×29.5外围187.5×44图6 元 李衎 竹石图轴140x9»

今天咱们要聊聊的可不是一般的画，而是一幅让牛儿们都纷纷表示“我也想当画中牛”的传世佳作——《五牛图》。这画啊，简直就是古代“牛界F5”的一场时尚走秀，让人看了忍俊不禁，又感慨万千。首先，咱们得说说这《五牛图》的背景。相传啊，这是唐代的一位叫韩滉的大佬画的。韩滉何许人也？那可是当过宰相的大腕儿！不过呢，他老人家不仅在政坛混得风生水起，在画坛也是一把好手。这不，他就给咱们留下了这么一幅让人捧腹又惊叹的《五牛图》。咱们再来看看这画»

（原图尺寸：3767x6000像素 分辨率300dpi）《花竹锦鸡图轴绢本》是元代画家王渊的代表作之一，该作品以其精湛的画技、丰富的画面内容和深远的意境而广受赞誉。作品背景王渊，字若水，号澹轩，一号虎林逸士，钱塘（今浙江杭州）人，活跃于元代中后期，是元代花鸟画巨擘。他工于花鸟、人物、山水，尤精于花鸟画，被誉为“元代的黄荃”，是“元代绝艺花鸟画家”。此幅《花竹锦鸡图轴》便是其花鸟画中的精品之作。画面内容《花竹锦鸡图轴》以绢本设色，尺寸较大（不同来源给»